Né en 1972, Mathias Orhan, alias Brez, vit et travaille à Rennes. Il découvre le graffiti à la fin des années 1980, et devient, avec son groupe RCK, l’un des précurseurs locaux de ce mouvement. Il organise des rencontres et expositions autour du graffiti, participe à la création du fanzine Matsa et répond à des commandes de fresques murales. En 2013, il lance avec l’artiste Patrice Poch le festival d’art urbain international « Teenage Kicks » à Rennes. Son travail explore deux pistes parallèles. L’une, figurative, navigue entre interventions plastiques, installations, collages et néo-muralisme et met en scène des décors et des personnages liés au lieu choisi, à son histoire réelle ou fantasmée. L’autre est un travail calligraphique, signé BREZ72, qui joue du déséquilibre entre liberté de l’abstraction et contrainte de la lecture typographique et cherche à dialoguer avec l’architecture environnante. L’élément commun reste le terrain de jeu infini offert par la rue, les friches, les ronces, la dualité entre la nature et l’asphalte, la ruralité et l’urbanité.

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / « Le graffiti est hérité d’une tradition issue de la typographie. Par souci de lecture, le tracé d’un « A » est régi par des règles, et c’est à travers ces règles que le graffeur, comme avant lui le peintre en lettres, le typographe ou le calligraphe s’expriment. De cet héritage, j’ai gardé cette idée que ma liberté ne s’exprime que dans la contrainte. Sur le mur de la L2, je me fixe une règle : deux segments se croisent avec un angle choisi par la configuration du mur, en découlent des parallèles, des perpendiculaires, qui créent des rectangles, des triangles, qui se croisent à leur tour pour former de nouvelles formes géométriques, les couleurs suivant le prisme choisi pour entrer en écho avec celles de l’œuvre précédente. A partir de ce principe, j’essaie d’épouser la forme du mur, de garder des espaces de béton nu, jouer dans l’interstice imposé par cette règle, et c’est à ce moment-là que je commence à m’amuser, à travers ces règles. »

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / « Je me suis adapté à l’espace et à la façon dont les automobilistes vont voir la peinture. C’est ce qui m’a donné l’idée de décomposition du mouvement des deux enfants. D’origines différentes, ils vont chacun à la rencontre l’un de l’autre, de même que la L2 relie différents quartiers de Marseille. Les silhouettes de couleurs qui les suivent peuvent représenter la richesse de leur monde intérieur et de leur imagination. Leur marche colore le monde qui les entoure. Mais j’aime que chacun puisse avoir sa propre explication et interprétation de cette peinture. »

Ce projet a été retenu par le ministère de la Culture dans le cadre de la commande publique Street Art en 2016.

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / En août 2015, Jace s’est attaqué à une toile gigantesque sur la L2, deux murs de 1600m2 qui se font face au niveau du demi-échangeur de Saint-Julien. Il y a créé un aquarium de béton, un univers marin fantasmatique et drolatique. Des petits cratères qui crachent des bulles, un crabe vaisseau spatial, des méduses géantes, des gouzous plongeurs qui ramassent nos déchets au fond de l’eau… La Méditerranée en version cartoon, sans oublier les menaces que la pollution humaine fait peser sur elle. De la matière marine en plein cœur de la ville, pour donner à rire et à réfléchir aux futurs automobilistes et passants de Saint-Julien.

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / Dire est la figure emblématique du Crew 132 et sa fresque propose de faire le récit de l’histoire de ce groupe, dont certains membres ont peint sur les murs de la rocade L2 dans leurs jeunes années, « en vandales ». Il parle de l’aventure collective qu’est le graff dans nos sociétés. Le lettrage, allié à la couleur et aux portraits, signe l’identité graphique de ce crew de pionniers du graff. Cette « œuvre anniversaire » se veut un point d’étape dans l’histoire du graff : un état des lieux et des hommes, où la notion de transmission aux générations futures est inscrite au cœur du propos, comme le symbolise le portrait d’enfant.

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / Pour marquer la fin (ou le début) d’un itinéraire le long de la L2, Mégot s’est attaqué en septembre 2016 aux dessous du viaduc de Frais Vallon en peignant les piliers qui le soutiennent. Ces piliers monumentaux (2 m de diamètre sur près de 12 m de haut) composent une forêt minérale que l’artiste est venu enrichir de son vocabulaire propre.

Une restitution de l’œuvre de Mégot sera visible pendant l’exposition « À l’Échelle de la Ville ! » sur les colonnes du péristyle du Palais-Royal.

Son œuvre pour Les murs de la L2 / Au niveau de l’échangeur des Faïenciers, la fresque de L’Outsider se présente comme un flash de couleurs. Bleu, rouge, jaune, les couleurs vives jaillissent du béton et découpent un espace très géométrique. On pense à Mondrian, Fernand Léger et au cubisme. L’Outsider puise son inspiration dans des courants comme le constructivisme ou le Bauhaus, et considère sa fresque comme une « décoration » de la route. Mais ce travail se double aussi d’une réflexion sur l’homme et la machine et la place de plus en plus grande que les robots ou le numérique prennent dans nos vies. Un visage d’humanoïde, qui semble autant mécanisé qu’halluciné, nous interroge ainsi au milieu de cet éclat de couleurs.

Leur œuvre pour Les Murs de la L2 / « Participer à ce projet revêtait pour nous une signification particulière. Moi (Sowat) j’ai grandi à Marseille, et adolescent je graffais le long des rues, de la voix ferrée et des autoroutes de la cité phocéenne. C’était comme un retour aux sources après des années passées avec Lek à sillonner la France, l’Europe puis le monde pour peindre.
Sur ces murs, l’œuvre doit s’apprécier de près comme de loin, à toute vitesse comme à l’arrêt. Pour le premier mur, nous avons donc pensé à une structure cinétique faite d’aplats triangulaires, révélant une série d’écritures calligraphiées. Pour le second, nous avons choisi de travailler sur une immense typographie écrivant les mots ‘Quartier Nord’ puisque nos murs sont situés au niveau des Arnavaux, près des puces. C’est un territoire auquel nous voulions rendre hommage, alors nous avons choisi de faire ressortir visuellement les mots ‘art’ et ‘or’ pour renvoyer une image de fierté.
D’un point de vue artistique nos deux compositions rassemblent et déconstruisent tout ce qu’est l’esthétique du graffiti que l’on trouve partout sur l’autoroute A7 et ailleurs en France : écritures calligraphiques automatiques, aplats de couleurs graphiques et typographies XXL… »

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / STF Moscato a peint le Poste d’Électricité à Forte Tension (PEFT) situé entre le boulevard Saint-Pierre et la ligne de chemin de fer, qui risquait d’être rapidement tagué. Le lieu est proche de la Villa Air Bel, où, pendant la Seconde Guerre Mondiale, le journaliste américain Varian Fry accueillit des intellectuels et artistes européens qui fuyaient le nazisme. En attendant leurs visas pour les États-Unis, ils séjournaient dans cette villa bucolique. André Breton et d’autres surréalistes, tels que Max Ernst ou Oscar Dominguez, y passèrent ainsi que Marcel Duchamp et Peggy Guggenheim… STF Moscato s’est inspiré de cette histoire pour composer une fresque onirique, comme un hommage à Varian Fry et aux surréalistes. Il souhaite ainsi contribuer à un « devoir de mémoire » artistique.

Philippe Lacoste, alias Noyps, est né en 1978 à Marseille. Il se passionne très jeune pour le dessin mais c’est à l’adolescence, en 1991, alors que la première vague de graffitis à Marseille s’achève, qu’il franchit le pas et se met à concevoir ses premières fresques sous le pseudonyme ESPYON, au contact des crews TZR, 3PC et des RAF.

ARTISTES : ABOU MOURIDI – KOWSE – MAKO DEUZA
MAQUETTE : Mako Deuza

Leur œuvre pour Les Murs de la L2 / « Notre ville, notre fierté, figure emblématique du bassin méditerranéen et du monde antique. Deux millénaires et quelques siècles après sa fondation, le sang de nos ancêtres circule toujours dans nos veines. Les choses ont changé, mais notre soif de conquête demeure intacte. Direction la Galaxie pour un voyage vers l’inconnu. Nos courageux aventuriers braveront leurs démons du passé, tels que Médusa et le Cyclope. Victorieux, ils feront de surprenantes découvertes et feront vivre notre blason au-delà des frontières. » « Je me laisse porter par les flots vers de nouvelles galaxies. La terre est maintenant loin derrière nous et j’espère revoir un jour le soleil se lever sur le Vieux-Port. Ulysse nous a avertis que le chemin vers l’inconnu était long et périlleux, seuls les plus courageux iront jusqu’au bout. Nous éviterons les astéroïdes comme le regard de Médusa. Portés par l’amour de nos familles et fidèles à nos racines marseillaises, nous conquerrons de nouveaux mondes. »

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / Au fil des siècles, la représentation plastique du temps a été un thème récurrent en peinture. YZ, accompagnée de l’artiste Maksim Lopez, investissent Les Murs de la L2 pour y illustrer le temps qui passe, la vie et la mort. Des personnages angéliques sont accompagnés des symboles de « vanités » : fleurs, feuilles, plumes représentant le caractère transitoire de la vie, mais aussi la résurrection et la vie éternelle. L’œuvre est évolutive, elle se mue et se transforme en retraçant le cycle naturel de la vie. Ce cycle est aussi présent en image par une lecture chronologique allant du réalisme au minimalisme. Les automobilistes sont à leur tour acteurs de cette réflexion : en empruntant l’autoroute, ils se déplacent dans l’espace-temps. L’échangeur des Caillols devient alors une faille, un lieu intemporel.
Ce projet a été retenu par le ministère de la Culture dans le cadre de la commande publique Street Art en 2016.

Heng commence à peindre à la fin des années 1990. Le graffiti l’attire, il fait ses débuts à Avignon, puis à Aix-en-Provence et Marseille. Après des années à peindre uniquement sur les murs, il passe beaucoup de temps en atelier. Inspiré par la ville au départ et son coté démesuré, voire inhumain, il s’obstine à déconstruire le paysage urbain, à casser le rectiligne, à froisser la matière. Spontanément, ses toiles se couvrent de masses dynamiques qu’il façonne par petites touches ou dans un mouvement éructé, faisant surgir du néant un monde en clair-obscur fait de nuées de couleurs vives et de perspectives sauvages.

C’est en véritable passionné du Graffiti, de son unviers magique et mystérieux, que sont réalisées les peintures d’Alfe depuis le début des années 2000. Sa peinture, en constante évolution joue avec les codes du Graffiti et du Graphisme. Tantôt figurative, tantôt abstraite, truffée de lettres ou de signes graphiques, c’est à travers une dynamique de lignes et des couleurs vives que l’on reconnaît son style.Autant influencé par les Masterpieces du Graffiti New Yorkais que les bandes dessinées de Métal Hurlant et l’architecture de Hundertwasser, c’est à la croisée des cultures que se forge le style de Alfe, de Paris à Marseille.

Né à Gémenos, Frédéric Boulon vit à La Réunion puis à Toulouse où il intègre les ateliers Mix’art Myrys. Il fait plusieurs expositions collectives et personnelles, des décorations murales et quelques initiations graffiti puis intègre l’association «Faute o Graff ». En 2010, il retourne à La Réunion et lors d’une exposition éphémère dans le théâtre départemental il associe un personnage en volume de 7m de haut à sa peinture sur toiles et sur murs. Il investit la rue par des fresques de plus en plus grandes et notamment une peinture sur sol de 100m de long. Il anime régulièrement des ateliers auprès des jeunes ou des adultes. Que ce soit par le dessin, la toile, le graffiti ou désormais le volume il aime travailler en grand afin de plonger le public dans son univers et parfois même l’impliquer dans la création.

Son œuvre pour Les Murs de la L2 / Au niveau de l’échangeur de Frais Vallon, le damier d’arabesques de Tetar laisse entrevoir des couleurs vives. Dans les formes noires, certains voient une nageoire, un œil, une voile. D’autres un alphabet mystérieux venu d’un monde inconnu, comme un symbole des traces que laisse notre humanité. Insaisissables et magnétiques, les courbes qui se répètent sur les deux murs semblent nous inviter à explorer les dédales de notre psyché.