MD, MA, PhD, écrivain, psychiatre et anthropologue, dirige les enseignements de sexologie et sexualité humaine à l’université de Paris et préside l’Observatoire International du Couple. Ses recherches concernent l’anthropologie, la physiologie sexuelle et le couple.   Il tient le blog du  Monde.fr  « Liberté-Égalité-Sexualité »   :  www.sexologie.blog.lemonde.fr  Il a publié, entre autres ouvrages  :  Les Mots du corps  (l’Esprit du Temps, 1992),  Les Mots du sexe  (l’Esprit du Temps, 2002),  Inventer le couple  (Odile Jacob, 2001),  Le Nouvel Éloge de la masturbation  (L’Esprit du Temps, 2013),  et  SEX STORY, Une Histoire du Sexe, première histoire de la sexualité en BD  (avec Laetitia Coryn, Ed. Les Arènes BD, 2017).

Michel Brunet a étudié les sciences de la nature et la paléontologie à la Sorbonne (Paris) où il a soutenu son doctorat de spécialité (paléontologie) en 1966. Il devient professeur titulaire de paléontologie en 1989 et, à partir de 1976, ses recherches se concentrent sur les hominidés fossiles d’abord en Afghanistan puis en Irak. Ses premières missions africaines débutent en 1984 au Cameroun, puis en 1993 au Tchad où il crée la Mission Paléoanthropologique Franco-Tchadienne (MPFT) sur la thématique  : «  Origine, évolution et environnements des Hominidés anciens  ».
En 1995 Michel Brunet décrit un nouvel hominidé daté de 3.5 Ma, Australopithecus bahrelghazali le premier Australopithèque décrit à l’Ouest du grand Rift Africain. Il le surnomme «  Abel  » pour honorer la mémoire de son collègue et ami décédé au Cameroun au cours d’une de leurs missions de terrain.
En 2002 et 2005 Michel Brunet publie, dans le magazine scientifique Nature, un crâne sub-complet, des mandibules et des dents isolées qu’il attribue à une nouvelle espèce d’hominidé, Sahelanthropus tchadensis, le plus ancien (7 Ma) représentant connu à ce jour de la famille humaine, surnommé «  Toumaï  » («  espoir de vie  » en Goran, la langue locale).
Plus récemment, il a initié et conduit des missions de terrain en Libye, en Egypte, au Cameroun à la recherche d’hominidés et de panidés anciens  ; mais aussi sur le continent Antarctique et en Patagonie chilienne à la recherche des ancêtres des singes d’Amérique du Sud.
Actuellement, Michel Brunet est Professeur émérite, Chaire de Paléontologie (2007-11) du Collège de France Paris et à l’Institut International de Paléoprimatologie et Paléontologie humaine (IPHEP) UMR 7262 CNRS-Université de Poitiers.

Jean Gaumy est né en 1948 à Pontaillac (Charente-Maritime). Après des études supérieures de lettres à Rouen, il entre à l’agence française Gamma. Puis, en 1977, il rejoint le groupe collégial des photographes internationaux de Magnum Photos. C’est en 1984 que Jean Gaumy réalise son premier film, La Boucane, nominé en 1986 pour le César du meilleur documentaire. D’autres films suivront, souvent primés, tous diffusés par les télévisions françaises et européennes. Cette même année, il entame un cycle d’embarquements hivernaux à bord de chalutiers dits «  classiques  » qu’il poursuivra jusqu’en 1998 et qui donnera lieu en 2001 à la publication du livre Pleine Mer (Prix Nadar 2001).
Dès 1986, il se rend en Iran lors de la guerre avec l’Irak. Il y retournera quasiment chaque année jusqu’en 1997. En 1987, il réalise le film Jean-Jacques pour lequel, à travers les yeux d’un personnage considéré à tort comme l’  «  idiot du village  », il suit deux années durant la chronique du bourg d’Octeville-sur-Mer en Haute Normandie. D’autres films seront réalisés et diffusés dont Marcel, prêtre, (1994) tourné plusieurs années durant à Raulhac, dans le Cantal, en Auvergne.
Depuis 2005 ses travaux photographiques et ses interventions socio-documentaires en de très nombreux pays se doublent d’une approche beaucoup plus contemplative. C’est durant cette période qu’il aborde en parallèle la série des paysages de montagne qui donnera lieu en 2010 à la publication du livre D’après  Nature (pour lequel il recevra une seconde fois le prix Nadar). Dès 2008, alors qu’il finit la réalisation de Sous-Marin (un documentaire concernant la dissuasion nucléaire coproduit avec Arte), il entame un travail de reconnaissance photographique qui le mènera des mers arctiques aux territoires contaminés de Tchernobyl et Fukushima. Première intervention en arctique en baie d’Amundsen.
En 2016, il est élu à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut  de France. En 2019, il retourne à Tchernobyl puis se rend en Chine dans les villes de Chengdu, Guiyan et Xi’an. En janvier 2020, il repart au Niger pour le projet   Gakassinay, Niamey. A son retour, il chronique le confinement dû au virus Covid 19 dans sa ville d’adoption avec la participation de National Geographic.

Sabrina Krief est professeure au Muséum national d’Histoire naturelle. Elle est vétérinaire et écologue de formation et étudie depuis plus de 20 ans les chimpanzés sauvages en Ouganda. Elle a fondé en 2006 avec son mari, Jean-Michel Krief, photographe, l’association Projet pour la Conservation des Grands Singes (PCGS) ayant pour objectif de protéger et faire connaitre les grands singes et leur écosystème, la forêt tropicale. Ensemble, ils gèrent la station de recherche et de préservation des chimpanzés de Sebitoli en Ouganda.
Les travaux scientifiques de Sabrina Krief portent sur l’alimentation, la santé et l’automédication des grands singes mais également sur la résilience des grands singes et des forêts tropicales aux activités humaines (pollution, fragmentation de la forêt, braconnage, etc.). Aujourd’hui, elle pilote le programme «  Forêt, Faune, populations en Ouganda  » du MNHN (www.forest-fauna-uganda.mnhn.fr), mené en collaboration avec des partenaires ougandais et français. Ce projet vise à concilier agriculture durable et réduction des conflits hommes-faune sauvage pour améliorer le bien-être et les revenus des populations locales grâce à la préservation des chimpanzés et des éléphants.

Thomas Langrand est né en 1973 à Saint Yrieix La Perche (Haute Vienne). Il réalise très tôt une « sculpture lumineuse » très remarquée, à l’occasion de la dernière vente aux enchères de design à l’hôtel Drouot, et il obtient en 2000 le diplôme supérieur d’arts appliqués en stylisme d’objets de l’institut Saint Luc (Belgique). Son mémoire La nature des formes porte sur l’observation et l’analyse des formes présentes dans la nature.

Il a conçu et réalisé le prototype « PULSE », engin nautique équipé d’un propulseur oscillant, reproduisant le mouvement des nageoires des mammifères marins. Un projet soutenu par l’Agence Nationale pour la Valorisation de la Recherche (ANVAR).

Lek (1971, France) & Sowat (1978, France / USA)
Travaillant en binôme depuis 2010, Lek & Sowat partagent un goût commun pour l’Urbex, ou exploration urbaine, discipline qui consiste à sillonner la ville à la recherche de ruines modernes. Repoussant les limites du graffiti traditionnel, leurs installations in situ réunissent abstractions architecturales, typographies déstructurées, installations éphémères et vidéos en time-lapse. En 2012, le projet Mausolée qui les voit organiser une résidence artistique sauvage dans un centre commercial abandonné du nord de Paris leur ouvre les portes du Palais de Tokyo. Entourés d’une cinquantaine d’artistes iconiques des arts urbains, Lek & Sowat passent deux années à créer une exposition expérimentale dans les issues de secours du bâtiment, initiant ce qui deviendra le Lasco Project. Depuis, ils multiplient les projets à l’étranger (Inde, Hong Kong, Abu Dhabi, Europe) ainsi que les collaborations avec des artistes d’horizons aussi variés que le poète beat John Giorno, les stylistes Agnès b et Jean Charles de Castelbajac, les pionniers du graffiti que sont Futura, Mode2 et Jonone, ou encore Jacques Villeglé, précurseur de l’art urbain. C’est avec ce dernier qu’ils réalisent le projet Tracés Directs, première œuvre de graffiti à entrer dans la collection permanente du Centre Pompidou. En 2016, ils sont les premiers artistes issus du graffiti à intégrer, comme pensionnaires, la prestigieuse Villa Médicis à Rome. En 2018, ils sont invités par le Centre des Monuments Nationaux à intervenir dans les tours de La Rochelle dans le cadre de la saison «  Sur les Murs  », avant de plonger dans les sous sols parisiens pour peindre en collaboration avec l’entreprise NGE un tunnelier, outil premier de l’édification des tunnels du futur métro du Grand Paris.

Pascal Picq est un paléoanthropologue français. Il a été maître de conférences au Collège de France à partir de 1991, pendant la période où Yves Coppens était titulaire de la chaire de paléoanthropologie et préhistoire (1983-2005). N’étant pas professeur élu par l’Assemblée, il n’y a dispensé aucun enseignement, mais a participé à certaines recherches. Il s’oriente initialement vers les études de physique à l’Université de Villetaneuse puis à l’Université Pierre-et-Marie-Curie. Au cours de l’année de sa licence, il rencontre les professeurs Bernard Vandermeersch et Yves Coppens qui le font s’orienter vers la paléoanthropologie. Après un DEA de paléontologie des vertébrés et de paléontologie humaine et une thèse sur l’articulation temporo-mandibulaire des hominidés, il obtient son doctorat en 1983. Ses études post-doctorales ont lieu aux États-Unis à l’Université Duke où il devient chercheur associé et enseignant en anatomie au Duke University Medical Center sous la houlette de l’anthropologue William Hylander. C’est au cours de son séjour américain qu’il rencontre sa femme. Il rentre en France avec elle et leurs deux premiers enfants en 1991 et devient maître de conférence au Collège de France, attaché à la chaire de Paléoanthropologie et Préhistoire du professeur Yves Coppens, position qu’il occupe de nombreuses années avant de devenir responsable de l’unité de paléoanthropologie et d’anatomie fonctionnelle (UPAF) appartenant à cette chaire. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages et articles scientifiques autour de la question de «  Qu’est-ce que l’humain ?  ».

Emmanuelle Poydebat observe les animaux depuis son plus jeune âge. Après des lectures décisives à l’adolescence, dont Le singe l’Afrique et l’Homme (Y. Coppens), elle effectue ses premiers travaux à 22 ans. S’intéressant particulièrement aux capacités de manipulation et d’utilisation d’outils, elle remet rapidement en cause de nombreuses spécificités humaines. Récompensée de plusieurs prix scientifiques, elle réalise sa Thèse avec le Professeur Coppens puis devient sa dernière Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherches au Collège de France. Maître de conférences à l’Université, rejoignant ensuite le CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) et le Muséum National d’Histoire Naturelle (laboratoire Mécanismes Adaptatifs & Evolution) comme chercheuse Habilitée à Dirigée des Recherches, elle y est aujourd’hui Directrice de Recherches. Auteur de L’intelligence animale, cervelle d’oiseaux et mémoire d’éléphants (Odile Jacob, 2017, traduit en plusieurs langues), de Atlas de zoologie poétique (Arthaud, 2018, traduit en plusieurs langues) et de Quand les animaux et les végétaux nous inspirent (Odile Jacob, 2019, traduit en plusieurs langues), Emmanuelle transmet très régulièrement sa passion à la télévision (France 2, France 5, Arte, C8), à la radio française (France Info, France culture, Europe 1, RTL, France Inter, etc.) comme européenne (Radio Télévision Suisse, Radio Télévision Belgique…), dans la presse (Pour la Science, La Recherche, Sciences et avenir, Cerveau & Psycho, L’Express, Libération, Le Monde, Le Figaro, Sud Ouest, etc.) et au cours de conférences en France comme partout dans le monde. En 2019, elle a reçu la médaille d’argent du CNRS et sera faite Chevalière de la Légion d’honneur en 2020.

François Rodhain est Professeur Honoraire à l’Institut Pasteur. Médecin et Entomologiste, spécialiste d’épidémiologie des maladies transmises par vecteurs (principalement des maladies tropicales), l’essentiel de sa carrière scientifique s’est déroulé à l’Institut Pasteur, de 1969 à 2004. Il y a dirigé durant 14 ans (de 1987 à 2001) l’Unité d’Ecologie des Systèmes Vectoriels, où étaient menées des recherches sur les relations entre divers agents infectieux (virus, bactéries, parasites) et leurs vecteurs respectifs dans l’optique d’une meilleure compréhension de l’épidémiologie des maladies correspondantes. A l’occasion de ces travaux, il a réalisé des très nombreuses missions outre-mer, soit missions de recherche entomo-épidémiologique sur le terrain, soit missions d’enseignement.
Il fut ensuite Directeur de l’Ecole Pasteurienne d’Infectiologie (2002-2004).
François Rodhain a publié, dans la collection Que sais-je ?, un ouvrage intitulé Les Maladies à vecteurs (P.U.F., 1999). Il a également coordonné, avec Jean-François Saluzzo, un livre : Le mystère des épidémies (Editions Pasteur, 2005). Il a rédigé, avec Maxime Schwartz, un ouvrage destiné à un large lectorat : Des microbes ou des hommes, qui va l’emporter ? (éditions Odile Jacob, 2008). Son dernier ouvrage publié est : Le Parasite, le Moustique, l’Homme et les autres (éditions Docis, 2015).

Philippe Charlier, 44 ans, est docteur en médecine (médecine légale et anatomo-pathologie), docteur ès-lettres (archéo-anthropologie) et docteur ès-sciences (bioéthique). Maître de conférences des universités (Paris-Saclay) et praticien hospitalier (AP-HP), HDR, il est, depuis 2018, le directeur du département de la recherche et de l’enseignement au musée du quai Branly – Jacques Chirac (Paris). Il travaille sur les rituels magico-religieux autour de la lutte contre l’inconnu (mort, maladie, lendemain), et dirige ou co-dirige des programmes archéologiques et anthropologiques en Haïti, au Bénin et au Cameroun.

André Stern est architecte, urbaniste, scénographe.  Membre  Iconomos (Conseil International des Monuments et des sites) et Lauréat de concours nationaux et internationaux.
En 1963, il fonde et dirige l’atelier pluridisciplinaire STERN INTERNATIONAL sur « l‘espace éthique ». Il introduit en 1994 les notions de santé environnementale avec la création d’observatoires d’Urbanisme, et travaille à l’exportation sur la problématique urbaine et la mémoire identitaire. Il est lauréat de concours nationaux et internationaux.
Expert au collège des experts architectes de la région PACA. Il réalise depuis 1994 des décors d’opéra, de théâtre et des shows multimédia. En 2014, il est élu académicien au fauteuil 09.

Valentin Carayol est compositeur, pianiste concertiste, et professeur de musique. Triple facette qu’il veut continuer à faire évoluer. Il débute le piano en cours particuliers très jeune avec Lionel Dibot. De 2007 à 2013, il fait ses études supérieures à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot dans la classe de piano d’Odile Catelin-Delangle en cycle professionnel supérieur d’exécution.

Depuis 2011, Valentin se perfectionne également dans la classe de Gabriel Tacchino à la Schola Cantorum. Il entretient pendant plusieurs années un duo à quatre mains avec Arthur Doué et désormais avec plusieurs pianistes dont Galatée Berlioz, ainsi qu’un duo avec le violoniste Jean-Baptiste Gellert. Valentin a suivit l’enseignement de J.L. Caillard et A. Gasparov en musique de chambre. À noter, le succès de ses Etudes-Fantaisies pour piano; de son lied en trio pour soprano, ténor et piano Edda & Leonida; de sa Pièce brève sur le nom de Francis Poulenc pour piano ou flûte et piano; ou encore de  Paradoxe – sonatine pour flûte et piano, œuvres créées à l’Institut National des Jeunes Aveugles.